秋去春来，寄情于乐。
上次用这个标题还是23年的上海乐器展。昨晚NMOU2025专场演出，拖拖拉拉写到现在才写完。总体上讲，开始没那么紧张，也不那么怕上台了。
周六的七楼
回想三年以来，几乎每个周六都没闲过。之前是辅修法语，近来是排练。从初来乍到的紧张，到逐渐捡起胡琴，在排练与交流中学到各种知识……一年里做的事情比想像中更多。
对于乐队来讲，今年的曲子还是挺难的（更不要说对solo乐器了）。《狂想曲》的律动和节奏不好找，好在最后一周完整地、有惊无险地顺下来了；《湘西风情》有奇怪的、大量五度八度关系的快板及琶音，指法比较别扭；《山雪》和《青青思念》左手技巧少，但对情感的处理与对运弓的细节要求高。排练后拼车回高新的路上，经常会吐槽《狂想曲》每次排完都觉得疲乏，《湘西风情》下不来但莫名地拉得很爽，《山雪》里中胡的狼音问题以及各种各样的细节问题。初春的排练时还挺担心上台时的紧张问题……总是想到独奏音乐会上的遗憾，惧怕上台。好在后来练得多了，没那么担心了。
最后带着这堆或解决或未解决的问题上了台。一起上台的，还有大家没赶完的ddl和繁忙的各种事务。
最后一次排练是在东礼。惊雷，大雨，对于《山雪》来讲很应景。竖琴弦崩了一根，好在只是弦轴里的部分滑脱了，用持针器把弦重新拉直再上一遍就好了。天知道那把小钳子是怎么弯得动和钢琴弦差不多粗的缠弦的……
上台之日
当天早上还梦到了老师在教hys指挥。
天空难得地放晴了。之前合唱和管弦乐团的两场演出都遇上下雨，民乐团这点运气不错，就是时间刚好和部分考试撞了，比较尴尬。
上午时间相当宽松，到中午逐渐紧张起来。1100-1300，1715-1830两次走台，时间越发快。最后的准备过程像平时的日子里安排其他事情一样仓促，特别是找演出服。之后紧紧张张地调好两把中胡，就到点排队上台了。
可能是因为人多，上台后没有太多紧张的感觉。在台上，什么想法都没有，基本凭着肌肉记忆在拉。《青青思念》效果不错，《湘西风情》有点乱。一个原因是听不见自己在拉什么，一边听乐队一边调整速度就乱了；二是视谱时反应不过来，因为是非常用调还有转调，手指一下子对应不到音位上；三是不习惯这么快的速度，生怕自己慢，于是一个小节没拉完/拉错了就直接跳到下一个小节，于是越来越赶。但其实即使不完美，也要尽量往好了拉，按正确的时值拉。
中间小节目，坐在观众席上看。观众看着不是很多，没有座无虚席那种压力——主要是因为东礼太大了，可以容纳1800人。前排坐1/3,就有一二百人了。观众的素质很好。
下半场乐团的第一首是《狂想曲》。开头进得挺稳，后面逐渐放开拉，一切顺利，也开始享受演出。《狂想曲》的扬琴solo真的给人一种做梦的感觉，联想起另一首扬琴作品《云端》。还想起许巍唱的，“从人间到天上从天上再到人间”。
在天上的这几分钟，没有别的事儿。
第二天
第二天上午的校车上，太阳穴隐隐作痛，指尖上仿佛还残留着琴弦振动的酥麻感。这一天过得漫长，睡眠混乱，精神疲乏，无心做事。反复听了不同版本的录音，看着人们自发地做收尾工作……久未见到能让人如此自发投入之事。
回望这一年，这些务虚的事情，让我能够收拾心情，正常地面对学业上的那些事情。这个过程也花了不少时间，但是有些时间是必须被“浪费”掉的。还有珍贵的一点，是认识的同学们。那些自信而闪闪发光的人们，让我看到了科大在优绩主义外的另一面。虽然自己是普通人，但也可以尝试变得不一样。
而漫长过后更加漫长的一生呢？小时候语文课本中的苍凉之感逐渐缠身，相遇和离别无可逃避，特别是刚刚相遇又转瞬离别。人聚人散，能留下的似乎只有记忆、音乐与影像。《如来藏》的旋律在脑中回荡。或许共同的爱好，共同的记忆，是连接人们的纽带，也是表达心声的途径。演出也好，演奏也罢，最终是演给我们自己的。把想表达的情感表达出来，让自己投入到生活中，或许是音乐于己的意义之一。和更多的人、更大的世界产生联系，是意义之二。
我还想起23年乐器展上谭盾老师讲的一番话：“民乐就像一条大河，我们不能让它流到我们这里就断掉，要让它流得更欢快。”“高楼拔地而起、火车飞机行驶的速度，比不上传统消逝的速度。”
或许这也是文化上的意义吧。于己，是表达自我、探索音乐的途径；于人，是文化上的传承。
最后，喊出《湘西风情》中的那句神秘咒语——呆呆当，呆呆当，七卜七卜七卜七卜可可呆呆当呆当！
发表日期： 2025-06-17 01:00
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